The only product of art is feelings»
Η φράση αυτή του Brian Eno λειτουργεί ως αφετηρία για τη νέα θεατρική σεζόν της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, που αν και δεν χαρακτηρίζεται από πληθωρικότητα, παραμένει με αφοσίωση στους άξονες που γενικά χαρακτηρίζουν το ρεπερτόριό της κάθε χρόνο: αφενός στις σημαντικές διεθνείς συνεργασίες με δημιουργούς από το εξωτερικό και αφετέρου σε συνεργασίες με Έλληνες δημιουργούς, που η σύμπραξή τους με τη Στέγη αποτελεί πλέον παράδοση.
Έτσι, σε ένα προγραμματισμό που έχει πραγματικά ενδιαφέρον, αλλά δεν κρύβει καμία έκπληξη, και φέτος θα δούμε νέες παραγωγές, διεθνείς συνεργασίες, σημαντικούς δημιουργούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, καινούριες αναγνώσεις γνωστών έργων και παραστάσεις που επιχειρούν να διευρύνουν τα όρια της θεατρικής εμπειρίας. Από την τεχνητή νοημοσύνη και τον Alan Turing του σπουδαίου Πολωνού Łukasz Twarkowski, μέχρι τη σύγχρονη γλώσσα της αρχαία τραγωδίας του Robert Icke, και από τον Φάουστ του Goethe από τον περίφημο Romeo Castellucci μέχρι τη λοξλη ματιά στην Ιλιάδα από τον Νίκο Καραθάνο και τη νέα μουσικοθεατρική πρόταση του Γιάννη Νιάρρου, η Στέγη προτείνει φέτος μια διαδρομή ανάμεσα σε διαφορετικούς κόσμους, με σταθερό σημείο αναφοράς το συναίσθημα και την ανάγκη για μια τέχνη που μας μετακινεί.
«Μια χρονιά με έργα που τα βιώνουμε, που μας σημαδεύουν με την τόλμη τους αλλά και με όσα μας προκαλούν να αισθανθούμε», αναφέρει η Στέγη, μιλώντας για «εμπειρίες που μένουν μέσα μας, γιατί μας αναστατώνουν, αφυπνίζουν τις αισθήσεις και αλλάζουν την εσωτερική μας θερμοκρασία».
«Τι μας συμβαίνει στα δεκαέξι;»
Η φετινή σεζόν έχει, ωστόσο, και έναν ιδιαίτερο συμβολισμό: η Στέγη συμπληρώνει τα δεκαέξι της χρόνια. Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, επιλέγει να περιγράψει αυτή τη στιγμή μέσα από την ένταση, την αμφισβήτηση και την αίσθηση διαρκούς μετάβασης που χαρακτηρίζουν την εφηβεία.
«Τι μας συμβαίνει στα δεκαέξι;
Εκεί, στην κορύφωση της μετάβασης προς τους πολλούς εαυτούς του μέλλοντος. Οι ορμόνες σε τρέλα. Ό,τι ανθρώπινο και ανθρωπένιο στο ζενίθ. Τα συναισθήματα έντονα, ακραία, ζωντανά. Και μια αυτοαμφισβήτηση. Και μια απορία για το πού θα πάει αυτό το σώμα που αλλάζει. Έτσι νιώθει η Στέγη στα δεκαέξι της. Συναναστρέφεται πολλούς και διαλέγει τους αληθινούς φίλους της, φωνάζει για όσα την ενοχλούν, αποτραβιέται για να σκεφτεί όσα τη βασανίζουν και μετά ξαναβγαίνει στον δρόμο με τη δίψα και την περιέργεια της εφηβείας που τα θέλει όλα τώρα, που θέλει να δει τον κόσμο τώρα, που δεν θέλει να περιμένει άλλο για να ζήσει ελεύθερα, που τα βάζει με τους γονείς της και χάνει τον ύπνο της, κι ας μην ξέρει ακριβώς γιατί. Έτσι, λόγω της αγωνίας της ζωής. Η Στέγη στα δεκαέξι της αποκρούει τον φόβο, ερωτεύεται, πονάει, γελάει δυνατά, πέφτει και, μέσα σε μια στιγμή, πετάει. Όλα για πρώτη φορά. Το σώμα της αλλιώτικο κάθε μέρα, πότε το κοιτάζει στον καθρέφτη και της αρέσει, άλλοτε θέλει να το αλλάξει εντελώς. Συνεχίζουμε. Ζούμε. Σε μια συνεχή μετάβαση. Σαν σε ατελείωτη πρόβα. Και ευτυχώς, ο εγκέφαλος συνεχίζει να αναπτύσσεται για αρκετά χρόνια μετά τα 16. Είμαστε λίγο μετά την αρχή.»
Η αυλαία ανοίγει με τον Alan Turing
Η έναρξη της θεατρικής περιόδου γίνεται με το ORACLE του Πολωνού σκηνοθέτη Łukasz Twarkowski, ο οποίος επιστρέφει στη Στέγη μετά τα ROHTKO και Respublika. Από τις 15 έως τις 18 Οκτωβρίου 2026, στην Κεντρική Σκηνή, ο Twarkowski δημιουργεί ένα καθηλωτικό σκηνικό σύμπαν γύρω από τον Alan Turing, τον κώδικα που άλλαξε την Ιστορία και τη γέννηση της τεχνητής νοημοσύνης.
Θέατρο, ζωντανός κινηματογράφος, δυνατή μουσική, πραγματικές ιστορίες και βιογραφίες συναντώνται σε μια παράσταση που κοιτάζει και τη σκοτεινή πλευρά της προόδου, θέτοντας στο επίκεντρο το κόστος της ανθρώπινης υπέρβασης.
Ο «Οιδίποδας» επιστρέφει
Από τις 12 Νοεμβρίου έως τις 13 Δεκεμβρίου 2026, η Κεντρική Σκηνή υποδέχεται ξανά τον Οιδίποδα του Robert Icke, μετά την περσινή sold-out παρουσίασή του.
Η παράσταση του Βρετανού συγγραφέα και σκηνοθέτη έχει ήδη διανύσει τη διαδρομή από το West End του Λονδίνου και το Broadway της Νέας Υόρκης έως τη Στέγη. Με ένταση, σαρκαστικό χιούμορ και μια σκηνική γλώσσα που κινείται ανάμεσα στο πολιτικό θρίλερ και την οικογενειακή τραγωδία, η παράσταση επιστρέφει με τον Νίκο Κουρή στο ρόλο του σύγχρονου Οιδίποδα και Μαρία Κεχαγιόγλου όπου φέτος θα αναλάβει το ρόλο της Ιοκάστης.
Ο Castellucci συναντά τον Φάουστ
Τον Μάρτιο του 2027, ο Romeo Castellucci παρουσιάζει τον ΦΑΟΥΣΤ, σε διεθνή συμπαραγωγή της Στέγης. Από τις 3 έως τις 7 Μαρτίου, ο μύθος μεταφέρεται από τη λογοτεχνία στη σκηνή ως σώμα, σκιά και όραμα.
Ο Castellucci αντιμετωπίζει τον Φάουστ ως ένα αίνιγμα. «Ένα άγνωστο πράγμα, μια κωμωδία ή ένας κλόουν», όπως γράφει ο ίδιος. Έτσι, η παράσταση αναζητά έναν Φάουστ που δεν συγκροτείται μόνο από όσα λέγονται, αλλά κυρίως από όσα παραμένουν ανείπωτα, σε μια σκηνική εμπειρία γύρω από την επιθυμία, την καταδίκη και τη λύτρωση.
Απαγωγή και Παρατήρηση, ένα εργαστήριο ανθρώπινης ζωής
Στη Μικρή Σκηνή, ο Γιάννης Νιάρρος και η Ομάδα ΝΥΞ παρουσιάζουν από τις 11 Μαρτίου έως τις 30 Μαΐου 2027 το 2Β – Απαγωγή και Παρατήρηση.
Η νέα παράσταση τοποθετεί έναν άνθρωπο μέσα σε ένα παράξενο εργαστήριο προσομοίωσης της ζωής. Ο Νιάρρος ενσαρκώνει ένα ανθρώπινο υποκείμενο που βρίσκεται υπό συνεχή παρατήρηση από τρία μυστηριώδη υπερπλάσματα-ερευνητές.
Η γέννηση, η επιθυμία, ο έρωτας, η φιλοδοξία, η φθορά και ο θάνατος συμπυκνώνονται μπροστά στους θεατές, σε μια εμβυθιστική εμπειρία όπου ήχος, εικόνα και ερεθίσματα ενεργοποιούν τις διαδοχικές μεταμορφώσεις. Μια παράσταση στα όρια της καφκικής φάρσας, που θέτει τελικά ένα απλό αλλά δύσκολο ερώτημα: πώς μπορεί κανείς να εξηγήσει τον άνθρωπο;
Η Ιλιάδα γίνεται ποδόσφαιρο
Η θεατρική σεζόν ολοκληρώνεται στην Κεντρική Σκηνή με το Έπος (προσωρινός τίτλος) του Νίκου Καραθάνου, από τις 10 Απριλίου έως τις 30 Μαΐου 2027.
Η Ιλιάδα συναντά το ποδόσφαιρο και η Κεντρική Σκηνή μετατρέπεται σε γήπεδο και πεδίο μάχης. Η ποίηση μπλέκεται με τη μάχη, η βία με τη δόξα, οι θνητοί με τους Ολύμπιους θεούς.
Η Μαρία Καβογιάννη και η Αμαλία Μουτούση εμφανίζονται ως προπονήτριες, παίκτριες και χωριάτισσες, μαζί με ένα σύνολο «ποδοσφαιριστών», ανάμεσά τους ο Γιάννης Κότσιφας και ο Γιώργος Ζυγούρης. Ο ίδιος ο Καραθάνος συμμετέχει στην παράσταση, ενώ η μουσική του Άγγελου Τριανταφύλλου συμπληρώνει έναν σκηνικό κόσμο όπου το επικό συναντά το καθημερινό, το αρχαίο το σύγχρονο και η μυθολογία το παιχνίδι.
Η προπώληση
Η προπώληση της Α΄ φάσης ξεκινά τη Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου στις 17:00 για τους Φίλους της Στέγης και την Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου στις 17:00 για το Γενικό Κοινό από τον ιστότοπο της Στέγης ΕΔΩ
Σημειώνεται πως για τρίτη χρονιά, οι Κυριακές στη Στέγη αποκτούν και πάλι τη δική τους «ματινέ» ώρα: στις 14:00 στην Κεντρική Σκηνή και στις 17:00 στη Μικρή Σκηνή.
ΘΕΑΤΡΟ στη ΣΤΕΓΗ
Łukasz Twarkowski,
ORACLE
15–18 Οκτωβρίου 2026 | Στέγη, Κεντρική Σκηνή
Robert Icke,
Οιδίποδας
12 Νοεμβρίου – 13 Δεκεμβρίου 2026 | Στέγη, Κεντρική Σκηνή
Romeo Castellucci,
ΦΑΟΥΣΤ
3–7 Μαρτίου 2027 | Στέγη, Κεντρική Σκηνή
Γιάννης Νιάρρος & Ομάδα ΝΥΞ,
2Β – Απαγωγή και Παρατήρηση
11 Μαρτίου – 30 Μαΐου 2027 | Στέγη, Μικρή Σκηνή
Νίκος Καραθάνος,
Έπος (προσωρινός τίτλος)
10 Απριλίου – 30 Μαΐου 2027 | Στέγη, Κεντρική Σκηνή