Νύχτες Θεάτρου στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2026 13 – 19 Ιουλίου: Καραντζάς και Γκόνης στην Επίδαυρο, Μαυραγάνη στην Πειραιώς. Με ένα πρόγραμμα που κινείται από το πολιτικό θέατρο και το ντοκουμέντο έως την αρχαία τραγωδία, τις ποιητικές σκηνικές αφηγήσεις και τις νέες δραματουργίες, συνεχίζονται οι Νύχτες Θεάτρου του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και αυτήν την εβδομάδα
Με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει πολιτικό θέατρο, ντοκουμέντο, αρχαία τραγωδία, τις ποιητικές σκηνικές αφηγήσεις και τις νέες δραματουργίες, συνεχίζονται οι Νύχτες Θεάτρου του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και αυτήν την εβδομάδα.
Στην Πειραιώς 260 φιλοξενούνται οι διεθνώς καταξιωμένοι δημιουργοί Λίνα Ματζνταλανί και Ραμπί Μρουέ με το «Four Walls and a Roof», μια παράσταση για την εμπειρία της εξορίας και τα όρια της δημοκρατίας, η νέα παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης «Γη της Επαγγελίας» της Γεωργίας Μαυραγάνη, που αναδεικνύει την ενεργειακή ιστορία της Δυτικής Μακεδονίας μέσα από πραγματικές μαρτυρίες, καθώς και ο Μοχάμεντ Ελ Χατίμπ με τον αυτοβιογραφικό μονόλογο «Ending in Beauty», όπου η προσωπική μνήμη συναντά το θέατρο-ντοκουμέντο.
Στην Επίδαυρο, το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει την «Άλκηστη» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, προτείνοντας μια σύγχρονη, πολιτική ανάγνωση του αρχαίου έργου. Στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, ο Θοδωρής Γκόνης υπογράφει «Τα Πορτοκάλια της Παλαιάς Επιδαύρου», μια ποιητική μουσικοθεατρική παράσταση εμπνευσμένη από τον τόπο της Επιδαύρου, ενώ συνεχίζεται η νέα δράση «Αφηγηματική Αρχαιολογία», που μετατρέπει τον αρχαιολογικό χώρο της Επιδαύρου σε μια περιπατητική εμπειρία, συνδέοντας την ιστορία με τις παραστατικές τέχνες.
Το θεατρικό πρόγραμμα της εβδομάδας συμπληρώνει η «Νοχαβελάνδη» του Γιάννη Αποσκίτη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Βουρδαμή, μια αιχμηρή πολιτική σάτιρα που, μέσα από την αισθητική του γουέστερν, σχολιάζει την αποικιοκρατία, την απληστία και τις σύγχρονες κοινωνικές αντιφάσεις. Παράσταση που εγκαινιάζει τον κύκλο SYSTEMA, τηε νέας, διευρυμένης πλατφόρμας αφιερωμένης στη γνωριμία της διεθνούς κοινότητας των παραστατικών τεχνών με τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία.
Συγκεκριμένα:
Lina Majdalanie – Rabih Mroué Four Walls and a Roof
Μετά την καθηλωτική παράσταση Looking for a Missing Employee / Ένας υπάλληλος αγνοείται που παρουσίασε το 2024, ο καλλιτέχνης Ραμπί Μρουέ –από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σύγχρονου πολιτικού και εννοιολογικού θεάτρου– επιστρέφει στην Πειραιώς 260, συμπράττοντας αυτήν τη φορά στη σκηνοθεσία με τη σταθερή του συνεργάτρια Λίνα Ματζνταλανί.Αντλώντας υλικό από τη δική τους εμπειρία εκπατρισμού, τη μετακίνησή τους από τη Βηρυτό στο Βερολίνο πριν από περίπου μία δεκαετία, και αντιμέτωποι με την άνοδο της ακροδεξιάς διεθνώς, οι δύο καλλιτέχνες αρθρώνουν μετωπικά την εμπειρία του να ζεις και να εργάζεσαι στην εξορία. Πώς μοιάζουν οι προσδοκίες για την ελευθερία του λόγου σε μια δυτική δημοκρατία όταν έρχονται σε σύγκρουση με την πραγματικότητα, δηλαδή τη λογοκρισία, την προπαγάνδα, τη δολοφονία χαρακτήρων και όπου αλλού αναπαράγεται η εκάστοτε κυρίαρχη κυβερνητική αφήγηση; Τελικά, πόσο ελεύθερη και ανοιχτή είναι η φιλελεύθερη δημοκρατία στην οποία ζούμε; (12/07 έως 13/07 στις 21.00, Πειραιώς 260 Χώρος Β, Διάρκεια 90΄)
Γεωργία Μαυραγάνη – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης Γη της Επαγγελίας
Η Γη της Επαγγελίας είναι η νέα παραγωγή του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης για το καλοκαίρι του 2026, σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Πρόκειται για μια παράσταση βαθιά συνδεδεμένη με την ταυτότητα και την ευρύτερη κοινωνία της Δυτικής Μακεδονίας, καθώς και με τη λιγότερο γνωστή ενεργειακή ιστορία της χώρας. Όπως επισημαίνει η ίδια η Γεωργία Μαυραγάνη: «Πίσω από κάθε διακόπτη ρεύματος κρύβονται χιλιάδες ανθρώπινες ιστορίες που συνθέτουν ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια της σύγχρονης Ελλάδας: αυτό της παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας από τη ΔΕΗ και του καθοριστικού ρόλου της στη διαμόρφωση της κοινωνικής, οικονομικής και περιβαλλοντικής φυσιογνωμίας της περιοχής». Η σκηνοθέτις, με πολυετή εμπειρία στο θέατρο-ντοκουμέντο και στη συνεργασία με κοινότητες, συνθέτει το έργο έπειτα από επιτόπια έρευνα που διήρκησε μήνες. Ιστορικά αρχεία, δημοσιογραφικές πηγές και προσωπικές μαρτυρίες κατοίκων, εργαζομένων και θεσμικών προσώπων μετατρέπονται σε θεατρική πρώτη ύλη. Πάνω στη σκηνή, επαγγελματίες ηθοποιοί και μέλη της τοπικής κοινότητας συνυπάρχουν για να γεφυρώσουν το τεκμηριωμένο με το ποιητικό και το προσωπικό με το συλλογικό. Παίζουν Συμεών Κωστάκογλου, Ιωάννα Σίσκου, Ανατολή Τσακαλίδου, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δημήτρης Γαλανάκης. (14/07 στις 21.30, 15/07 στις 21.00, Πειραιώς 260 Χώρος Η, Διάρκεια 75′)
Mohamed El Khatib Ending in Beauty
Δραματουργός, σκηνοθέτης και εικαστικός καλλιτέχνης, ο γεννημένος στη Γαλλία και με μαροκινή καταγωγή Ελ Χατίμπ κινείται ανάμεσα στο θέατρο, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και το μυθοπλαστικό ντοκιμαντέρ, προσεγγίζοντας διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα αλλά και πιο προσωπικές επικράτειες με ποιητική διάθεση, χιούμορ και τρυφερή ενσυναίσθηση. Στο έργο του τον κεντρίζουν όσα συνήθως προσπερνάμε, από την αθέατη καθημερινότητα και ρουτίνα έως τη ‘μυστική’ ζωή των ηλικιωμένων. Μέσα από αυτόν τον χαρακτηριστικό κόσμο, μας καλεί να ανακαλύψουμε ξανά Το τέλος της Ομορφιάς, το πρώτο του έργο, το οποίο και τιμήθηκε το 2016 με το Μεγάλο Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας. Η παράσταση –μια επί της ουσίας προσωπική εξομολόγηση που μετατρέπεται σε σκηνική δράση– γεννήθηκε από την πρόθεση του Χατίμπ να συντάξει ένα κείμενο που βασίζεται σε συνεντεύξεις της μητέρας του με τον ίδιο. Μόνος επί σκηνής, ο Ελ Χατίμπ δίνει μορφή στον εσωτερικό κατακερματισμό του ‘ορφανού’ γιου μέσα από μια ασυνεχή αφήγηση που ισορροπεί ανάμεσα στη μυθοπλασία και στο ντοκιμαντέρ. (17/07 στις 19.00 και στις 21.00, 18/07 στις 22.00, Πειραιώς 260 Χώρος Ε, Διάρκεια 60΄)
Εθνικό Θέατρο – Δημήτρης Καραντζάς Άλκηστις του Ευριπίδη
Μια σύγχρονη παραβολή με έντονο πολιτικό πρόσημο. Ένα έργο διφυές. Μια διαρκής αιώρηση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, στο παιχνίδι και τον εφιάλτη, στη συντριπτική τραγωδία και την απροσδόκητη κωμικότητα. Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, την Άλκηστη του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Η Άλκηστις ενορχηστρώνεται από τον Δημήτρη Καραντζά ως σκηνικό πείραμα, όπου η μουσική, ο ήχος, η κίνηση και η ακροβασία του θεατρικού ύφους συνυπάρχουν οργανικά, δημιουργώντας έναν κόσμο ρευστό, οριακό και διαρκώς μεταβαλλόμενο. Με μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, η παράσταση γίνεται ένα σκηνικό επιχείρημα που δεν αφηγείται απλώς τον μύθο, αλλά θέτει καίρια ερωτήματα για την εξουσία, το φύλο, τη θυσία και την ευθύνη της κοινωνίας απέναντι στον θάνατο της ομώνυμης –και όχι μόνο– ηρωίδας. Παίζουν Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης Φέρης, Δήμητρα Βλαγκοπούλου Υπηρέτρια, Γιώργος Ζυγούρης Ηρακλής, Ηρώ Μπέζου Άλκηστις, Γιάννης Νιάρρος Άδμητος, Κώστας Νικούλι Απόλλων, Αινείας Τσαμάτης Υπηρέτης, Θεοδώρα Τζήμου Θάνατος Χορός Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελισσαίος Βλάχος, Δημήτρης Καυκάς, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Κατερίνα Λάττα, Ιωάννης Μπάστας, Μαρία Μοσχούρη, Άγγελος-Προκόπης Νεράντζης, Γιώργος Σκαρλάτος (17/07 έως 18/07/2026 στις 21:00, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου)
Θοδωρής Γκόνης Τα πορτοκάλια της Παλαιάς Επιδαύρου
Μια συντροφιά, μια παρέα ανθρώπων εφτά τον αριθμό, με την κονκάρδα του οδοιπόρου και του στρατολάτη στο πέτο, φτάνουν στο περιβόλι με τις πορτοκαλιές, τις ελιές και το μεγάλο βράχο. Αποφασίζουν σύμφωνα με την παλιά συνήθεια των Ελλήνων, να διηγηθούν τραγουδιστά την ιστορία τους, την ιστορία του τόπου, αυτού του τόπου. Πολύ γρήγορα αυτονομούνται, δε συμμορφώνονται με τον αιώνα, κρατιούνται μακριά του, βρίσκουν τη δική τους φωνή, τη φωνή της φύσης και των αποχαιρετισμών. Ξεπερνούν την αρχική πίστη τους στη ζωή, όπως συμβαίνει με όσους πιστεύουν σοβαρά στη ζωή -από μια πίστη στο θάνατο- και η ιστορία τους παίρνει ύψος, ανεβαίνει, ανοίγει, εκρήγνυται σαν ρόδι μεγάλο και αρχίζουν να διηγούνται τις ιστορίες όλου του κόσμου. Τη μία και μοναδική. Ιστορίες που λέγονται όχι μόνο με τα χείλη, αλλά και με την ψυχή, τα μάτια και τα χέρια, με τον συγχρονισμό τους. Έρχονται τα τραγούδια και τα λόγια του αποχαιρετισμού, χαρούμενα, δροσερά και ανάλαφρα ζουμερά Μήλα των Εσπερίδων. Τα Πορτοκάλια της Παλαιάς Επιδαύρου. Παίζουν Ιωάννα Παππά, Χριστίνα Μαξούρη, Ρωξάνη Καρφή, Χάρης Χαραλάμπους – Καζέπης, Ναταλία Μπάκα, Θοδωρής Γκόνης (17/07 έως 18/7 στις 21.30, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου)
Η Αφηγηματική Αρχαιολογία είναι μια ξεναγητική και περιπατητική περφόρμανς, που υλοποιείται φέτος για πρώτη φορά στον Αρχαιολογικό Χώρο της Επιδαύρου. Με θέμα «Επίδαυρος – Το σώμα και το μυστήριο της ίασης», η δράση αυτή με τη συμβολή και μέσα από τη δυναμική των παραστατικών Τεχνών, προτίθεται να μας φέρει σε επαφή με το ‘ειδικό αφήγημα’, τη μοναδιαία και ιδιαίτερη ιστορία αυτού του Αρχαιολογικού χώρου. Η Αφηγηματική Αρχαιολογία, ως ερευνητική και παραστασιακή μεθοδολογία, έχει ήδη δοκιμαστεί με αξιοσημείωτα αποτελέσματα σε αρχαιολογικούς χώρους σε Ελλάδα και Ιταλία, μετουσιώνοντας θεαματικά την αρχαιολογική πληροφορία σε βιωματική εμπειρία για τον επισκέπτη. Αυτή η περιπατητική ξεναγητική περιπέτεια διατρέχεται από δύο βασικά μεθοδολογικά ερωτήματα: Γιατί επισκέπτεται κανείς έναν αρχαιολογικό χώρο; Τι αναζητούμε εκεί; (Από 4/7 έως 26/7 κάθε Σάββατο στις 10.00 και στις 18.00 και κάθε Κυριακή στις 10.00, Αρχαιολογικός Χώρος Επιδαύρου Διάρκεια 90΄)
Γιώργος Βουρδαμής Νοχαβελάνδη Ένα γουέστερν δωματίου του Γιάννη Αποσκίτη
Η Νοχαβελάνδη, σε πρωτότυπο κείμενο του Γιάννη Αποσκίτη και σκηνοθεσία του Γιώργου Βουρδαμή, είναι μια μαύρη φάρσα για την αποικιοκρατική κληρονομιά, την απληστία και τη μοναξιά του σύγχρονου ανθρώπου που καταναλώνει τα πάντα, ακόμα και τον ίδιο του τον εαυτό. Χρησιμοποιώντας τη θεματική και αισθητική των γουέστερν και τον αφανισμό των φυλών της αμερικανικής ηπείρου ως ιστορικό γεγονός και παγκόσμιο αφήγημα, οι δημιουργοί σκαρώνουν μια πολιτική σάτιρα για την ανθρωπότητα και την αδηφάγα φύση της – μια παραβολή για τα πολλαπλά Ελ Ντοράντο* των τελευταίων αιώνων. Τρεις ηθοποιοί και μία χορεύτρια παρασύρονται στη δίνη ενός ματαιόδοξου λούνα παρκ, όπου μία πρώην πορνοστάρ, ένας Κινέζος επενδυτής, ένας χρεοκοπημένος τζογαδόρος και μία Ελληνίδα οικονόμος συντονίζονται σε ξέφρενους καουμπόικους ρυθμούς, μέσα στις στάχτες του αμερικανικού ονείρου. Τι απομένει να κατακτήσουμε όταν έχουμε κατακτήσει τα πάντα; (18/07 έως 19/07/2026 στις 21:00, 20/07/2026 στις 19:00, 21/07/2026 στις 16:30, Θέατρο 104, Διάρκεια 90)