Με «Καλοσύνη – Φροντίδα – Δικαιοσύνη» ως βασικό τρίπτυχο, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανοίγει τη νέα σεζόν με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που συνδυάζει κλασικά και σύγχρονα έργα, ελληνική και διεθνή δραματουργία, νέες καλλιτεχνικές φωνές, διεθνείς συμπαραγωγές και παραστάσεις για όλη την οικογένεια.
«Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά λειτουργεί με ευγένεια – ήθος – υπομονή, μακριά από τις λίστες και τις επαναλήψεις, δίνοντας δυνατότητα σε πολλούς διαφορετικούς, ακατάταχτους, ανένταχτους καλλιτέχνες, σε νέες φωνές αλλά και σε καταξιωμένες δημιουργίες ανάσας», σημειώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Νίκος Διαμαντής, παρουσιάζοντας τη φιλοσοφία της νέας περιόδου. Όπως υπογραμμίζει, το θέατρο επιμένει στην καλλιτεχνική του ταυτότητα και κοιτάζει «στα μάτια το μέλλον της πόλης και της χώρας».
Κι ενώ η σεζόν 2026-2027 ξεδιπλώνεται στις τρεις βασικές σκηνές του ιστορικού θεάτρου – Κεντρική Σκηνή, Σκηνή Ωμέγα και Φουαγιέ – δημιουργώντας ένα πρόγραμμα με διαφορετικές αισθητικές, θεματικές και μορφές θεατρικής έκφρασης, δε λείπει και το σημαντικό άνοιγμα στην πόλη του Πειραιά, με παραστάσεις που αντλούν θεματικές από την ίδια την ιστορία του και τις παραδόσεις του και που θα μετατρέψουν σημαντικά τοπόσημά του σε θεατρική σκηνή. Οι δράσεις «Τα Ντοκουμέντα του Πειραιά ΙΙ», η περιπατητική «Σπιναλόγκα του Πειραιά», ο «Μυστικός Πειραιάς» και οι «Αόρατες Χαρτογραφήσεις του Πειραιά» μεταφέρουν τη θεατρική εμπειρία έξω από το κτίριο και μέσα στην ίδια την πόλη.
Έτσι, η σεζόν 2026-2027 του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά παρουσιάζεται ως ένα ευρύτερο σχέδιο εξωστρέφειας: ένα θέατρο που θέλει να συνομιλεί με την πόλη, την ιστορία της και τους ανθρώπους της, αναζητώντας —όπως θέτει και το κεντρικό ερώτημα της νέας περιόδου— «Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;».
Η έμφαση που δίνεται στην νεοελληνική δραματουργία από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, δεν αποτυπώνεται μόνο στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του αλλά και παίρνει σχήμα τόσο μέσα από το Φυτώριο θεατρικής γραφής, όσο και από το ξεχωριστό τριετές εαρινό Φεστιβάλ «Ο Πειραιάς Αλλιώς» στο οποίο έχουν κληθεί να συμβάλλουν σύγχρονοι Έλληνες συγγραφείς.
Ιδιαίτερη μνεία οφείλουμε να κάνουμε στην ειδική έκδοση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά που περιλαμβάνει όλες τις παραστάσεις του θεάτρου από το 1895 που άνοιξε τις πύλες του μέχρι το 2025, που γιόρτασε τα 130 χρόνια του. Μια ιδέα του Νίκου Διαμαντή, για την οποία δούλεψαν οι Βίκυ Μαυρογόνατου, η Εύα Γεωργουσοπούλου, η Αικατερίνη Μπρεντάνου, η Αγγελική Φωτοπούλου. Την έκδοση σχεδίασε ο Ιωάννης Κ. Τσίγκας και την φιλολογική επιμέλεια έκανε η Σωτηρία Αποστολάκη. Την έκδοση ανέλαβε η Κάπα Εκδοτική, που έχει ιδιαίτερη συμβολή και αφοσίωση στις θεατρικές εκδόσεις.
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Τζένη Τζένη» των Κώστα Πρετεντέρη και Ασημάκη Γιαλαμά
Έναρξη: 30 Σεπτεμβρίου 2026
Σκηνοθεσία – σύλληψη: Νίκος Καραθάνος
Σε Επανάληψη
Παιζουν: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Παπαδημητρίου, Χρήστος Λούλης, Χάρις Αλεξίου, Κώστας Μπερικόπουλος, Ζέτα Μακρυπούλια, Ιωάννα Μαυρέα, Γιάννης Κότσιφας, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Ιωάννα Μπιτούνη, Μιχάλης Ψαλίδας
Η επιτυχημένη παράσταση του Νίκου Καραθάνου επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έχοντας ως αφετηρία την κλασική κινηματογραφική «Τζένη Τζένη». Η νέα σκηνική ματιά μετατρέπει το γνώριμο υλικό σε ένα θεατρικό σύμπαν όπου η μνήμη, το ελληνικό σινεμά, η μουσική και οι χαρακτήρες συναντιούνται σε ένα ιδιότυπο «ηλιόλουστο ρέκβιεμ».
«Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Ημέρες» του Ιουλίου Βερν
Έναρξη: 18 Οκτωβρίου 2026
Σκηνοθεσία – διασκευή: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Παίζουν: Αργυρώ Βλαχοπούλου, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Φαίη Γκουτζαμπασούλη, Σάκης Καραθανάσης, Ηλέκτρα Καρτάνου, Δήμητρα Κούρτη, Μάριος Λάγγης, Γιώργος Οικονομίδης, Πάρις Παρασκευάδης, Γιώργος Τριανταφύλλου.
Η διάσημη περιπέτεια του Ιουλίου Βερν μεταφέρεται στη σκηνή ως μια παράσταση για όλη την οικογένεια. Ο Φιλέας Φογκ και οι συνοδοιπόροι του ξεκινούν ένα ξέφρενο ταξίδι σε διαφορετικές χώρες και πολιτισμούς, σε μια θεατρική περιπλάνηση που συνδυάζει χιούμορ, περιπέτεια, φαντασία και τη διαχρονική γοητεία της εξερεύνησης.
«Ο Φονιάς – Έγκλημα και Αθώωση» του Βασίλη Κατσικονούρη
Σε Επανάληψη
Έναρξη: 23 Νοεμβρίου 2026
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Το νεοελληνικό έργο του Βασίλη Κατσικονούρη επιστρέφει με ανανεωμένη διανομή και σκηνοθετική ματιά του Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη. Η παράσταση εξετάζει την ενοχή, την αθωότητα, την ευθύνη και τα όρια της ανθρώπινης κρίσης, μέσα από μια ιστορία που μετατρέπει το έγκλημα σε αφορμή για ένα ευρύτερο ερώτημα γύρω από τη δικαιοσύνη και την ανθρώπινη φύση.
Παίζουν: Ηλίας Βαλάσης, Άννα Καλαϊτζίδου, Δημήτρης Καπετανάκος, Φώτης Θωμαΐδης, Φωτεινή Ντεμίρη, Γεωργία Συφιανού, Στέργιος Αντούλας, Γιώργος Παράσχος, Γιώργος Λάμπρης, Γιώργος Ζαφειρόπουλος, Πάνος Βαβάμης, Αναΐς Έλληνα.
«Dogville» του Λαρς φον Τρίερ
Έναρξη: 20 Νοεμβρίου 2026
Σκηνοθεσία – διασκευή: Άρης Μπινιάρης
Παίζουν: Γιάννης Αναστασάκης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάριος Παναγιώτου, Φώτης Στρατηγός, Γιώργος Συμεωνίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Πηνελόπη Τσιλίκα κ.ά.
Ο Άρης Μπινιάρης δημιουργεί τη δική του σκηνική εκδοχή πάνω στην εμβληματική ταινία του Λαρς φον Τρίερ. Το αφαιρετικό σύμπαν του «Dogville» μεταπλάθεται σε μια τελετουργία έντασης και αποκάλυψης, όπου η κλειστή κοινωνία, η εξουσία, η βία και οι ανθρώπινες σχέσεις τίθενται υπό διαρκή δοκιμασία.
«Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής» του Μολιέρου
Έναρξη: 26 Φεβρουαρίου 2027
Μετάφραση – σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Παίζουν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Γιώργος Ζιόβας, Φώτης Θωμαΐδης, Γιάννης Στεφόπουλος, Νικολέττα Κοτσαηλίδου, Αμαλία Νίνου, Βασίλης Ντάρμας, Νίκη Βακάλη, Σπύρος Κυριάκος, Πάνος Κλάδης, Ελευθερία Καλαντζή.
Ο Μολιέρος συναντά τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Μπέζου σε μια νέα προσέγγιση της κλασικής κωμωδίας. Ο Αργκάν, εγκλωβισμένος στην εμμονή του με την υγεία του, γίνεται η αφορμή για μια καυστική κωμωδία γύρω από την υποκρισία, την εξουσία, την οικογένεια και την ανθρώπινη αδυναμία. Πρωταγωνιστεί ο Σπύρος Παπαδόπουλος.
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη
Έναρξη: 1 Οκτωβρίου 2026
Σκηνοθεσία – διασκευή: Γεωργία Κατσίλα
Παίζουν: Γεωργία Κατσίλα, Τάσος Χρυσόπουλος, Γιώργος Ταλιάνης.
Η «Γκόλφω» επιστρέφει στη σκηνή μέσα από μια σύγχρονη ματιά πάνω στο εμβληματικό έργο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη. Η παράσταση εστιάζει στη σύγκρουση των ανθρώπινων αξιών και στις συνέπειες της προδοσίας τους, αναζητώντας μέσα από την αφηγηματική τεχνική τη σχέση ανάμεσα στην παράδοση και τον σύγχρονο άνθρωπο.
«Τα Παιδιά που Θέλουν να Σώσουν τους Θησαυρούς τους» του Ηλία Τσουμπέλη
Έναρξη: 11 Οκτωβρίου 2026
Κείμενο – σκηνοθεσία: Ηλίας Τσούμπελης
Παίζουν: Ηλίας Τσούμπελης, Ευγενία Λιούτα, Δέσποινα Μπισχινιώτη, Ζήνα Παγδατή, Τώνια Τσαλαπατάνη.
Μια διαδραστική παράσταση για παιδιά και οικογένειες, όπου οι θεατές γίνονται μέλη του πληρώματος του πειρατικού πλοίου «Πυξίδα». Οι μικροί θεατές συμμετέχουν ενεργά στην περιπέτεια και αναζητούν διαφορετικούς «θησαυρούς», ανακαλύπτοντας παράλληλα αξίες όπως η φιλία, ο σεβασμός, η συνεργασία και η προστασία. Ένα παιχνίδι φαντασίας που μετατρέπει τη θεατρική εμπειρία σε συλλογική περιπέτεια.
«Βαβέλ» της Γιώτας Αργυροπούλου
Έναρξη: 19 Νοεμβρίου 2026
Κείμενο – σκηνοθεσία: Γιώτα Αργυροπούλου
Παίζουν: Χρήστος Κραγιόπουλος, Νικολίτσα Ντρίζη, Δημήτρης Ξανθόπουλος.
Σε ένα τηλεφωνικό κέντρο όπου η ανθρώπινη συντροφιά έχει μετατραπεί σε υπηρεσία, η τεχνητή νοημοσύνη αναλαμβάνει να καταγράφει, να ταξινομεί και να διαχειρίζεται το συναίσθημα. Η «Βαβέλ» εξετάζει τη σχέση ανθρώπου και τεχνολογίας, την εργασία, τη μοναξιά και την οικονομία της προσοχής, θέτοντας το ερώτημα τι συμβαίνει όταν η φροντίδα μετατρέπεται σε εμπόρευμα.
«Η Κάθοδος των Εννέα» του Θανάση Βαλτινού
Έναρξη: 7 Ιανουαρίου 2027
Δραματουργία – σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος
Παίζουν: Η διανομή θα ανακοινωθεί.
Το έργο του Θανάση Βαλτινού μεταφέρεται στη σκηνή Ωμέγα μέσα από μια λιτή και σωματική σκηνική αφήγηση. Εννέα αντάρτες, το καλοκαίρι του 1949, διασχίζουν τα βουνά της Πελοποννήσου προς τη θάλασσα, σε μια πορεία στα όρια της ζωής και της ανυπαρξίας. Η μνήμη, η εξάντληση, η επιβίωση και η συντροφικότητα συνθέτουν ένα θέατρο πάνω στην ανθρώπινη αντοχή.
«Ακού Μικρέ – Ο Πειραιάς βομβαρδίστηκε» του Ερμή Περιστέρη και του Σπύρου Ασημένιου
Έναρξη: 11 Ιανουαρίου 2027
Σκηνοθεσία: Ερμής Περιστέρης
Σε επανάληψη
Παίζουν: Σπύρος Ασημένιος, Λυδία Γιαννουσάκη, Στέλιος Κουλετάκης, Κατερίνα Μεφσούτ.
Ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ βασισμένο σε αφηγήσεις επιζώντων και αρχειακό υλικό από τον βομβαρδισμό του Πειραιά στις 11 Ιανουαρίου 1944. Μικρές προσωπικές ιστορίες, μνήμες καταφυγίων, φόβου, απώλειας και επιβίωσης συνθέτουν ένα πορτρέτο της πόλης μέσα στον πόλεμο. Η παράσταση λειτουργεί ως θεατρικός φόρος τιμής σε ανθρώπους των οποίων οι ιστορίες παρέμειναν έξω από τα επίσημα βιβλία της Ιστορίας.
«Απόπειρες» του Martin Crimp / «Μηχανή Άμλετ» του Heiner Müller
Έναρξη: 28 Ιανουαρίου 2027
Σκηνοθεσία «Απόπειρες»: Γιώργος Παύλου
Ηθοποιοί «Απόπειρες»: Αλεξάνδρα Ρουβέλα, Ιόλη Χαραλαμποπούλου.
Σκηνοθεσία «Μηχανή Άμλετ»: Αλίκη Στενού
Ηθοποιοί «Μηχανή Άμλετ»: Θάνος Γρίβας, Αλίκη Στενού, Marie Walker.
Μέσα στο παρατεταμένο αδιέξοδο της εποχής μας, ανάμεσα σε πολέμους, κοινωνικές κρίσεις και διαρκείς καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, δύο εμβληματικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας ανοίγουν έναν διάλογο γύρω από το πώς επιβιώνουμε, πώς υπάρχουμε και πώς φανταζόμαστε το αύριο
Σε μια ταράτσα ενός ουρανοξύστη, οι χαρακτήρες του Crimp παρατηρούν έναν κόσμο σε κρίση και προσπαθούν να δημιουργήσουν νέες ερμηνείες για το παρόν και το μέλλον. Η παράσταση κινείται ανάμεσα στη θεωρία και την πράξη, την ασφάλεια και το ρίσκο, αναζητώντας τι απομένει όταν οι βεβαιότητες ενός πολιτισμού καταρρέουν. Μέσα στα συντρίμμια της ιστορίας και των αποτυχημένων επαναστατικών οραμάτων, οι χαρακτήρες της «Μηχανής Άμλετ» αναζητούν μια νέα πολιτική και υπαρξιακή συνθήκη. Η παράσταση συνομιλεί σκηνικά με τις «Απόπειρες», δημιουργώντας ένα κοινό τοπίο κρίσης, μνήμης και συλλογικής ευθύνης.
«Δάφνις και Χλόη – Του Πάνα το σουραύλι» του Ζακ Όφενμπαχ
Έναρξη: 18 Φεβρουαρίου 2027
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αδάμ
Παίζουν: Η διανομή θα ανακοινωθεί.
Η οπερέτα του Όφενμπαχ επιστρέφει σε ένα αρχαιοελληνικό περιβάλλον που λειτουργεί ως αφορμή για χιούμορ, μουσική και σατιρική ματιά πάνω στους θεσμούς και τα ανθρώπινα πάθη. Η νέα σκηνική προσέγγιση επιδιώκει να φέρει το έργο κοντά σε νεότερο κοινό και σε νέους ερμηνευτές, χωρίς να χάνει την ανάλαφρη και παιχνιδιάρικη διάθεσή του.
«kyrá.frosýnı (κυρά Φροσύνη)» των Γιώργου Ριζόπουλου και Δημήτρη Λιόλιου
Έναρξη: 1 Απριλίου 2027
Δραματουργία – σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιόλιος
Παίζουν: Ελένη Κουταλώνη, Αναστασία Χατζάρα, Γιώργος Ριζόπουλος.
Δύο αιώνες, δύο πνιγμοί και μια σύγχρονη stand-up αφήγηση συναντώνται γύρω από τη μορφή της κυρά Φροσύνης. Η παράσταση εξετάζει πώς μια ιστορία μετατρέπεται σε «αλήθεια», ποιος έχει το δικαίωμα να αφηγείται και τι συμβαίνει όταν η φωνή αλλάζει χέρια. Το ντοκουμέντο, το χιούμορ και η μνήμη συνυπάρχουν σε μια σύγχρονη σκηνική σύνθεση.
ΦΟΥΑΓΙΕ
«Χρόνος από δεύτερο χέρι» της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς
Έναρξη: 9 Οκτωβρίου 2026
Διασκευή – σκηνοθεσία: Βίλια Χατζοπούλου
Παίζουν: Αφροδίτη Αλ Σάλεχ, Μαρία Καλαμποκιά, Ελένη Καστάνη, Γιώργος Καφετζόπουλος, Γιώργος Μανιάδης, Αγγελική Μπούρα, Μαρία Σταυροπούλου.
Μέσα από αληθινές ιστορίες ανθρώπων που έζησαν τον 20ό και τον 21ο αιώνα στη Ρωσία, η παράσταση μεταφέρει στη σκηνή τη μεγάλη Ιστορία μέσα από προσωπικές μαρτυρίες. Η επιβίωση, η μετάβαση, η καταστροφή, η αντίσταση και η ανάγκη των ανθρώπων να ξαναβρούν τη θέση τους μετά τις μεγάλες ιστορικές ανατροπές αποτελούν τον βασικό δραματουργικό άξονα.
«Ρεμπέτικο για Παιδιά – Ένα ταξίδι στον χρόνο μέσα από τη μουσική» του Μανόλη Μπρίμπου
Έναρξη: 18 Σεπτεμβρίου 2026
Κείμενο – σκηνοθεσία: Μανόλης Μπρίμπος
Παίζουν: Μιχάλης Γαροφαλάκης, Ανδρέας Καρατζάς, Μανόλης Μπρίμπος, Ζέτα Ντίλη, Άννα Χατζηεφραίμ.
Μια διαδραστική μουσική παράσταση που ταξιδεύει παιδιά και μεγάλους στην ιστορία του ρεμπέτικου. Από τον Πειραιά και τη Σμύρνη έως τη Νέα Υόρκη, τραγούδι, αφήγηση, θεατρικό παιχνίδι και ζωντανή μουσική γίνονται όχημα μιας βιωματικής γνωριμίας με ένα σημαντικό κομμάτι της ελληνικής μουσικής κληρονομιάς. Η παράσταση επαναλαμβάνεται στις 5 και 6 Δεκεμβρίου 2026.
«Εφτασάρκη» της Σοφίας Καψούρου
Έναρξη: 11 Δεκεμβρίου 2026
Σκηνοθεσία – στίχοι: Σοφία Καψούρου
Παίζουν: Σοφία Καψούρου, Μαρία Σωτηριάδου.
Η ζωή και η δράση της Καλλιόπης Παπαλεξοπούλου γίνονται υλικό για ένα νέο θεατρικό έργο γύρω από τη μετάβαση της Ελλάδας από την επαναστατική ιδέα της ελευθερίας στο οργανωμένο κράτος. Στο Φουαγιέ δημιουργείται το «θεατρικό σπίτι» της ηρωίδας, όπου προσωπικές στιγμές, ιστορία, έρωτας, αγώνας και μνήμη συνυπάρχουν μέχρι την τελευταία της χοροεσπερίδα.
«Ταξίδια που ποτέ δεν έκανα» του Παντελή Φλατσούση
Έναρξη: 22 Ιανουαρίου 2027
Σύλληψη – κείμενο – σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης
Παίζουν: Αναστάσης Γεωργούλας, Λίζα Μικροπούλου.
Τι συμβαίνει με τα ταξίδια που σχεδιάστηκαν αλλά δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ; Η παράσταση εξερευνά τις διαδρομές, τις αναχωρήσεις και τις επιστροφές που έμειναν στη φαντασία, αντιμετωπίζοντάς τες ως πιθανές ζωές. Δύο ηθοποιοί προσκαλούν το κοινό σε μια βραδιά όπου πραγματικοί και φανταστικοί προορισμοί συναντώνται και τα ανεκπλήρωτα σχέδια αποκτούν ξανά ζωή.
«Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ
Έναρξη: 19 Μαρτίου 2027
Σύλληψη – σκηνοθεσία – μουσική: Γιώργος Καλογερόπουλος
Παίζουν: Μαρία Μιχαηλίδου, Μαρίνα Σωκράτη, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Εύη Τσακλάνου, Βάσω Μανδύλη, Αιμιλία Ράπτη, Γιώργος Καλογερόπουλος.
Μια performance εμπνευσμένη από τη «Σαλώμη», που συνομιλεί με ολόκληρο το έργο και τη ζωή του Όσκαρ Ουάιλντ. Η σκηνική σύνθεση κινείται γύρω από τον πόθο, τη θυσία, την εξουσία, το σώμα και τον ρομαντισμό. Λόγος, σιωπή, κίνηση και εικόνα δημιουργούν μια τελετουργική εμπειρία, ενώ σε επιλεγμένες παραστάσεις ακολουθεί συζήτηση με τον Θανάση Τριαρίδη.
«Πόσο αγαπώ να αγαπώ» της Χριστίνας Τασκασαπίδου
Έναρξη: 9 Απριλίου 2027
Καλλιτεχνική επιμέλεια – ερμηνεία: Χριστίνα Τασκασαπίδου
Παίζει η Χριστίνα Τασκασαπίδου.
Μια διαδραστική σκηνική σύνθεση εμπνευσμένη από την ποίηση της Emily Dickinson και της Marina Tsvetaeva. Η αγάπη προσεγγίζεται ως μνήμη, λόγος και πράξη, μέσα από τη σύνθεση λόγου, κίνησης και οπτικοακουστικών μέσων. Το κοινό δεν παραμένει απλός θεατής, αλλά καλείται να συμμετάσχει και να αναμετρηθεί με το ερώτημα «Πώς αγαπάμε;».
«Ορλάντο» της Βιρτζίνια Γουλφ
Έναρξη: 10 Μαΐου 2027
Σκηνοθεσία: Γιάννης Φασόης
Παίζουν: Στεφανία Βλάχου, Στέφανος Καλτσής, Ελένη Μελιγκάρη, Θαλής Πολίτης, ενώ συμμετέχει σε βίντεο η Φένια Αποστόλου.
Ο Ορλάντο της Βιρτζίνια Γουλφ διατρέχει αιώνες και εποχές, αλλάζοντας ταυτότητα και αναμετρώμενος με τα όρια που θέτει η κοινωνία. Η παράσταση εστιάζει στη σχέση ταυτότητας, φύλου, τέχνης και ελευθερίας, αντιμετωπίζοντας το έργο ως έναν ύμνο στην ασυμβίβαστη αγάπη για τη ζωή, τον έρωτα και τη δημιουργία.
«Το τάμα της Ανθούλας» του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη
Έναρξη: 14 Μαΐου 2027
Δραματουργική επεξεργασία – καλλιτεχνική επιμέλεια: Χριστίνα Λυκοτσέτα
Αφήγηση: Χριστίνα Λυκοτσέτα, Ιωάννα Μυλωνά
Μουσικός επί σκηνής: Ραφαέλα Τσομπανούδη.
Οι νυχτερινές περιπλανήσεις του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη στον Πειραιά αποτελούν την αφετηρία μιας σκηνικής ανασύνθεσης της νουβέλας «Το τάμα της Ανθούλας». Φρεαττύδα, Πασαλιμάνι, Τρούμπα, καφέ-αμάν και τεκέδες συνθέτουν έναν Πειραιά των περιθωριακών μορφών, των απαγορευμένων σχέσεων και των ανεκπλήρωτων ονείρων. Η αφήγηση συναντά τη μουσική και ξαναφέρνει στο προσκήνιο έναν σχεδόν ξεχασμένο αστικό κόσμο.
ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΕΣ
«Ο Γυάλινος Κήπος / Grădina de Sticlă» της Tatiana Țîbuleac
Πρεμιέρα: 12 Οκτωβρίου 2026
Μετάφραση: Angela Bratsu
Σκηνοθεσία: Petru Hadârcă
Παίζουν: Diana Decuseară-Onică, Corina Rotaru, Angela Ciobanu, Anatol Durbală, Mihaela Strâmbeanu, Anișoara Bunescu, Olesea Sveclă, Tatiana Lazăr, Doriana Zubcu-Marginean, Ion Mocanu, Iurie Focșa, Alexandru Pleșca, Rusanda Radvan, Petru Marginean, Draga-Dumitrița Drumi, Nicu Ciumașu, Igor Babiac.
Βασισμένη στο βραβευμένο με το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης μυθιστόρημα της Tatiana Țîbuleac, η παράσταση παρακολουθεί τη ζωή της Λαστότσικα, ενός ορφανού κοριτσιού που μεγαλώνει στο Κισινάου μέσα στο σοβιετικό περιβάλλον. Η γλώσσα, η μητρική ταυτότητα, η μνήμη και η σχέση με τον τόπο γίνονται βασικοί άξονες μιας ιστορίας ενηλικίωσης και προσωπικής αναζήτησης.
«Τυφλοί Ορυχείων» του Szekely Csaba
Έναρξη: 27 Οκτωβρίου 2026
Σκηνοθεσία – προσαρμογή: Monica Savulesku-Voudouri
Παίζουν: Νίκος Ζήσου, Γιώργος Σατίλμης, Βλοτίνα Νουλέλλη, Ίγκορ Σπρίντσεαν, Ανίσια Εβελίν Μοραρίου.
Το έργο τοποθετείται σε ένα πολυεθνικό χωριό της Ρουμανίας, όπου το κλείσιμο των ανθρακωρυχείων στερεί από την τοπική κοινωνία τη βασική πηγή εισοδήματος. Η οικονομική κρίση μετατρέπεται σε σύγκρουση ανάμεσα σε κοινότητες και σε μια ιστορία ηθικής κατάπτωσης, διαφθοράς και ενοχής. Πέντε πρόσωπα έρχονται αντιμέτωπα με τις συνέπειες των επιλογών τους.
ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ 2026-2027
«Feldeinsamkeit Tonight» του Φίλιππου Τσιτσόπουλου
Παραστάσεις: 3 Ιανουαρίου, 7 Φεβρουαρίου, 7 Μαρτίου, 4 Απριλίου και 9 Μαΐου 2027
Σκηνοθεσία: Φίλιππος Τσιτσόπουλος
Ερμηνεία: Φίλιππος Τσιτσόπουλος.
Μια πολυγλωσσική performance που κινείται ανάμεσα στο θέατρο, την προσωπική μνήμη και την ποιητική αφήγηση. Με αφετηρία τον «Άμλετ» του Shakespeare, αποσπάσματα από τον Samuel Beckett και την ποιητική γραφή του Jonas Mekas, ο Φίλιππος Τσιτσόπουλος δημιουργεί μια προσωπική σκηνική σύνθεση γύρω από την οικογένεια, τη μνήμη, την απώλεια και τη σχέση ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη.
«Η Κυρία με το Μεγάλο Καπέλο» του Γιώργου Δρίβα / Στο Φουαγιέ
Παραστάσεις: 31 Ιανουαρίου, 28 Φεβρουαρίου και 28 Μαρτίου 2027
Δημιουργός: Γιώργος Δρίβας
Με αφετηρία ένα πραγματικό περιστατικό του 1908, όταν απαγορεύτηκαν τα υπερμεγέθη γυναικεία καπέλα στις πλατείες των θεάτρων επειδή εμπόδιζαν τη θέα, η παράσταση ανατρέχει στην ιστορία του ίδιου του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Αρχειακό υλικό, ιστορικά γεγονότα και σύγχρονες τεχνολογίες συνδυάζονται για να ανασυνθέσουν τη μνήμη του θεάτρου και της πόλης.
«Μια φορά κι έναν καιρό στον Πειραιά… Ιστορίες ανθρώπων» του Γιάννη Κλάδη / στο Φουαγιέ
Έναρξη: Τετάρτη 6/01, Τετάρτη 3/02, Τετάρτη 3/03.
Μερικές από τις πιο μαγικές ιστορίες του Πειραιά, με πρωταγωνιστές καθημερινούς ανθρώπους της πόλης μας, αναβιώνουν από τον νέο κύκλο συζητήσεων στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου με τον δημοσιογράφο, Γιάννη Κλάδη.
ΤΑ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΑ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ ΙΙ – Αποκαλύπτω
Τα Ντοκουμέντα είναι ένας τόπος ζωντανού θεάτρου, ένας τρόπος να αντιλαμβάνεσαι την ιστορία και τις ιστορίες ,με τρόπο ποιητικό και συχνά αλληγορικό. Απρόσμενοι τόποι στον Πειραιά, τόποι που δημιουργούνται από ΕΝΑ ΔΕΡΜΑ ΠΟΥ ΑΝΑΠΝΕΕΙ, είναι εδώ για να μας θυμίσουν αυτό που υπήρξε, αυτό που υπάρχει και να ονειρευτούμε μαζί. Τα ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΑ δεν αναζητούν εκείνο που μας χωρίζει, αλλά εκείνο που μας ενώνει. Αποτελούνται από 6 δράσεις συμμετοχικές, με ομάδες νέων καλλιτεχνών που μας αιφνιδιάζουν με την αθωότητά τους. Από τη Σπιναλόγκα του Πειραιά στα λαμαρινάδικα και τα καταφύγια, ελάτε μαζί μας στον αφανή Πειραιά.
Δράση 1. «#Αφανή – Αόρατες Χαρτογραφήσεις του Πειραιά»
16, 17 και 18 Οκτωβρίου 2026
Σύλληψη, σκηνοθεσία, δραματουργία: Τάσος Καρακύκλας
Ερμηνευτές στο πεδίο: Ελωρίς Αλπανίδου, Άρης Καλαβρός, Ελάνθη Κουμαριώτη, Κωσταντής Ντίσιος, Νίκος Μπουκουβάλας, Δανάη Παπουτσή.
Μια βιωματική περιπατητική performance που μετατρέπει τον Πειραιά σε πεδίο αισθητηριακής και ανθρωπολογικής ανασκαφής. Οι συμμετέχοντες, σε μικρές ομάδες, ανακαλύπτουν αθέατες πλευρές της πόλης μέσα από μνήμες, ήχους, μυρωδιές, περάσματα και κρυμμένες ιστορίες. Στο τέλος, αφήνουν το δικό τους αποτύπωμα στο ψηφιακό αρχείο της δράσης.
Δράση 2. «Πειραιώτες ποιητές μέσα από τα μάτια μαθητών της Ελληνογαλλικής Σχολής Πειραιά»
21 Οκτωβρίου 2026 – Σκηνή Ωμέγα
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Γιάννης Ευθυμιάδης
Συμμετέχουν: μαθητές της Ελληνογαλλικής Σχολής Πειραιά Jeand’ Arc.
Μια συνάντηση της ποίησης του Πειραιά με τη ματιά των νέων. Οι μαθητές της Ελληνογαλλικής Σχολής Πειραιά προσεγγίζουν έργα Πειραιωτών ποιητών και αναζητούν μέσα στους στίχους την πόλη, τις εικόνες, τις φωνές και τις μνήμες μιας άλλης εποχής. Η ποίηση μετατρέπεται έτσι σε ζωντανό διάλογο ανάμεσα στο χθες και το σήμερα.
Δράση 3. «Το τάμα της Ανθούλας» – Ναπολέων Λαπαθιώτης
24 Οκτωβρίου και 7 Νοεμβρίου 2026 – Λαμαρινάδικα
Δραματουργική επεξεργασία: Χριστίνα Λυκοτσέτα
Αφήγηση: Χριστίνα Λυκοτσέτα, Ιωάννα Μυλωνά
Οι νυχτερινές περιπλανήσεις του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη στον Πειραιά ζωντανεύουν μέσα από τη νουβέλα «Το τάμα της Ανθούλας». Φτωχογειτονιές, καφέ-αμάν, τεκέδες, Πασαλιμάνι, Φρεαττύδα και Τρούμπα γίνονται το σκηνικό μιας ιστορίας για τους ανθρώπους του περιθωρίου, τους απαγορευμένους έρωτες και τα ανεκπλήρωτα όνειρα μιας άλλης πόλης.
Δράση 4. «Το Ρολόι του Πειραιά»
30 Οκτωβρίου 2026 – Τινάνειος Κήπος
Performance: Φίλιππος Τσιτσόπουλος
Συνέντευξη σε μορφή performance: Γιάννης Κλάδης.
Με αφορμή το ιστορικό Ρολόι του Πειραιά, που υπήρξε για δεκαετίες εμβληματικό τοπόσημο της πόλης, ο Φίλιππος Τσιτσόπουλος δημιουργεί μια performance-διάλεξη για τον χρόνο, τη μνήμη και την απουσία. Το χαμένο ρολόι γίνεται αφετηρία ενός παράδοξου ταξιδιού στη συλλογική μνήμη και στην ιστορία της πόλης.
Δράση 5. «Η Σπιναλόγκα του Πειραιά»
31 Οκτωβρίου 2026
Σύλληψη: Δημήτρης Λιόλιος
Δραματουργία – σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Δημήτρης Λιόλιος
Ηχητικός σχεδιασμός – μουσική επιμέλεια: Μίμης Νικολόπουλος
Συμμετέχουν: σπουδαστές της Δραματικής Σχολής «Πράξη Επτά».
Μια site-specific περιπατητική σκηνική δράση που ξεκινά από την παραλιακή ζώνη του Πειραιά και αναζητά τις ιστορίες όσων έφτασαν στην πόλη αλλά παρέμειναν για λίγο έξω από αυτήν. Η μνήμη των λοιμοκαθαρτηρίων, οι μετακινήσεις, η προσφυγιά, τα ναυάγια και οι προσωπικές μαρτυρίες συνδέονται σε μια διαδρομή συλλογικής μνήμης.
Δράση 6. «Μυστικός Πειραιάς»
1 Νοεμβρίου 2026 – Καταφύγιο Καστέλας
Συντονιστές: Κωνσταντίνος Φύσσας, Αδαμαντία Ψαλλιδάκου
Συμμετέχοντες: έως 30 άτομα
Διάρκεια: 120 λεπτά.
Η δράση συνδέει την ιστορική μνήμη των καταφυγίων του Πειραιά με μια βιωματική εξερεύνηση της έννοιας του «καταφυγίου». Μαρτυρίες ανθρώπων που έζησαν τους βομβαρδισμούς συναντούν μια δεύτερη, συμβολική προσέγγιση, όπου οι συμμετέχοντες διερευνούν τι σημαίνει προστασία, φόβος, ασφάλεια και προσωπικό ή συλλογικό καταφύγιο σήμερα.
ΦΥΤΩΡΙΟ ΣΥΓΓΡΑΦΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ /ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2026 – ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2027
«Γράφοντας και Παίζοντας»
Μια σειρά ανοιχτών μαθημάτων και δράσεων που συνδυάζουν τη συγγραφή θεατρικού κειμένου με τη θεατρική πράξη, ενθαρρύνοντας τη συνάντηση πολιτών, νέου κοινού και καλλιτεχνών. Οι συμμετέχοντες γράφουν, παρακολουθούν πρόβες και γνωρίζουν τη διαδικασία δημιουργίας μιας παράστασης.
Συγγραφείς: Βασίλης Κατσικονούρης, Χρήστος Χρυσόπουλος, Νίκος Κουρμουλής.
Σκηνοθέτες: Κοραής Δαμάτης, Δημήτρης Μπαμπίλης, Αλίκη Στενού.
Συνεργάτες: Αντώνης Γαλέος, Βάσια Ζορμπαλή.
«Ο ΠΕΙΡΑΙΑΣ ΑΛΛΙΩΣ» – ΕΝΑ ΝΕΟ ΕΑΡΙΝΟ ΤΡΙΕΤΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
1.Χριστούγεννα στον Πειραιά. Δράσεις μουσικές κυρίως , τον Δεκέμβριο του 2026 ,στην εορτή του ανάμματος του Χριστουγεννιάτικου δέντρου 2026 και οι οποίες λειτουργούν σαν ένα ανοιχτό κάλεσμα.
2.ART – HUB Νεανικής δημιουργίας. Δράσεις νεανικής δημιουργίας, ARTHUB, σε 3 κοντέινερ τοποθετημένα σε κεντρικά σημεία του Πειραιά (λιμάνι, πλατεία Κοραή, Πασαλιμάνι κ.λπ.), με νεανικές ομάδες μουσικής, σκέιτ, τατουάζ, design, βίντεο, performances κ.λπ., τον Μάιο του 2027.
3.Τι πιστεύω – Credo. Μία ανοιχτή θεατρική δράση κατά την οποία η τέχνη μεταλλάσσεται σε δημόσιο τελετουργικό. Οι ηθοποιοί εμφανίζονται απρόσκλητοι και επαναλαμβάνουν δράσεις – στον δημόσιο χώρο.
ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΝΗΣΙΔΕΣ σε μια προσπάθεια να μεταφέρουν και να νοηματοδοτήσουν τα όρια της ύπαρξης.
Άγγελοι στη πόλη του Πειραιά μιλούν για έναν κόσμο ευγνωμοσύνης, χαράς, ελπίδας, θάρρους , καινοτομίας, περιέργειας και ανθρωπιάς.
Τι πιστεύω είναι ο τίτλος και αφορά καινούργια κείμενα κατά παραγγελία του ΔΘΠ, χορικές δημιουργίες, δημιουργίες αξιακού βάθους, οι οποίες παρεμβαίνουν σε όλη τη πόλη καθημερινά για τον Απρίλιο 2027.
ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ :
Δημήτρης Αγγελής | Γιάννης Αντιόχου | Άκης Δήμου | Μαρία Γιαγιάνου | Κώστας Καναβούρης | Βασίλης Κατσικονούρης | Κώστας Βραχνός | Γιώργος Λαμπράκος | Αντώνης Μακρυδημήτρης | Παναγιώτης Μέντης | Γλυκερία Μπασδέκη | Θανάσης Νιάρχος | Νίκος Ιατρού | Νίκος Παϊσιος | Γιάννης Παλαμιώτης | Βασιλική Πέτσα | Νίνα Ράπη | Σάκης Σερέφας | Ντίνος Σιώτης | Κωνσταντία Σωτηρίου | Θωμάς Τσαλαπάτης | Βαγγέλης Χρόνης | Γιάννης Χρυσούλης | Χρήστος Χρυσόπουλος | Μαρία Ψαρολόγου.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ Να φυτεύουμε σπόρους | Να ανοίγουμε δρόμους
1. Θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων
Το εργαστήρι απευθύνεται σε όσους και όσες θέλουν να γνωρίσουν την τέχνη της υποκριτικής, να πειραματιστούν και να ανακαλύψουν τα εκφραστικά τους μέσα. Μέσα από αυτοσχεδιασμούς, σωματική έκφραση και αξιοποίηση της φωνής, οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται με τη σκηνική παρουσία και τη δημιουργική συνύπαρξη.
Συντονίζει: η ηθοποιός Αντιγόνη Αλικάκου.
2. Θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων στο φάσμα του αυτισμού
Για έβδομη χρονιά συνεχίζεται η θεατρική ομάδα ενηλίκων στο φάσμα του αυτισμού, που ξεκίνησε το 2019. Η δράση αξιοποιεί το θέατρο ως εργαλείο δημιουργικής έκφρασης και ανάπτυξης κοινωνικών δεξιοτήτων. Μέσα από τη δημιουργία και τη συνύπαρξη, ενισχύονται η κοινωνικοποίηση, η επικοινωνία και η αυτοπεποίθηση των συμμετεχόντων.
Συντονίζει: η Μαρία Κουλούρη.
3. «Ποιητικοί Ορίζοντες» – Εργαστήρι ποίησης και γραφής
Για τέταρτη χρονιά το εργαστήρι εστιάζει στη σπουδαιότητα, την ομορφιά και την ιδιοτυπία της νεοελληνικής ποίησης. Οι συμμετέχοντες γνωρίζουν τεχνικές και διαφορετικές προσεγγίσεις στο έργο σημαντικών ποιητών, καλλιεργώντας παράλληλα τη δική τους ποιητική έκφραση. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη δραματοποίηση και τη σκηνική απόδοση των ποιημάτων.
Συντονίζει: ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Νίκος Κουρμουλής.
4. Εργαστήρι κίνησης για άτομα με αναπηρία
Το εργαστήρι εστιάζει στο σώμα ως πεδίο έκφρασης και συμμετοχής, επιδιώκοντας την ενδυνάμωση, την ευελιξία και την ισορροπία. Μέσα από δημιουργικές δραστηριότητες, αλληλεπίδραση και κίνηση, ενισχύονται η εξωστρέφεια και η κοινωνικοποίηση. Βασικός στόχος είναι να διευρυνθεί η αντίληψη για το ποιος μπορεί να χορέψει και πού μπορεί να συμβαίνει ο χορός.
Συντονίζουν: Ανδρέας Κολίσογλου και Κωνσταντίνος Μίχος.
5. Βιωματικό εργαστήρι ψυχικής ενδυνάμωσης
Για δεύτερη χρονιά το εργαστήρι προσκαλεί ενήλικες να διερευνήσουν την έννοια και το βίωμα του έρωτα. Με ερεθίσματα από τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, την ποίηση και τη μουσική, οι συμμετέχοντες παίρνουν μέρος σε βιωματικές δράσεις που ενεργοποιούν σκέψεις, αναμνήσεις και συναισθήματα, προσεγγίζοντας τον έρωτα ως δύναμη ζωής και δημιουργίας.
Συντονίζει: ο ψυχολόγος, συγγραφέας και συνιδρυτής της κοινωνικής επιχείρησης Black Light, Θοδωρής Τσάτσος.
6. Εργαστήρι για άτομα με προβλήματα όρασης
Το εργαστήρι σχεδιάζεται με στόχο τη συμμετοχή ανθρώπων με προβλήματα όρασης στη θεατρική και καλλιτεχνική διαδικασία. Η δράση αξιοποιεί τη βιωματική εμπειρία, την επικοινωνία και την καλλιτεχνική έκφραση, δημιουργώντας έναν χώρο όπου η πρόσβαση στον πολιτισμό και η ενεργή συμμετοχή βρίσκονται στο επίκεντρο.
7. Εργαστήρι σύγχρονου χορού και κίνησης
Για δεύτερη χρονιά συνεχίζεται η προσπάθεια δημιουργίας της πρώτης ερασιτεχνικής ομάδας χορού της πόλης. Μικροί και μεγάλοι, έμπειροι και αρχάριοι, συναντιούνται μέσα από την κίνηση και εξερευνούν τον σύγχρονο χορό, την προσωπική κίνηση, τη μουσικότητα και τη σωματική επικοινωνία. Στόχος είναι η δημιουργία χορογραφικής σύνθεσης χωρίς ηλικιακούς ή αισθητικούς αποκλεισμούς.
8. Εργαστήρι κίνησης για άτομα με αναπηρία
Η δράση χρησιμοποιεί την κίνηση ως μέσο δημιουργικής έκφρασης, ενδυνάμωσης και κοινωνικής επαφής. Το εργαστήρι επιδιώκει να ενισχύσει την ευελιξία, την ισορροπία και την ψυχική ευεξία, ενώ παράλληλα αμφισβητεί τους περιορισμούς γύρω από το ποιος μπορεί να χορέψει. Η συμμετοχή αντιμετωπίζεται ως δικαίωμα και ως δημιουργική δυνατότητα.
Συντονίζουν: Ανδρέας Κολίσογλου και Κωνσταντίνος Μίχος.
9. «Μια πόλη, ένα θέατρο, χίλιες ιστορίες»
Ένα βιωματικό και διαδραστικό εργαστήρι αφιερωμένο στην ιστορία και τη θεατρική ζωή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, από τα εγκαίνιά του το 1895 έως σήμερα. Μέσα από θεατρικό παιχνίδι, αυτοσχεδιασμό, δραματοποίηση και αναπαράσταση πραγματικών περιστατικών, οι συμμετέχοντες αναβιώνουν διαφορετικές εποχές και θεατρικές συμβάσεις.
Συντονίζει: η Κατερίνα Μπρεντάνου, PhD Θεατρολογίας.
10. Εργαστήρι θεατρικής παρέμβασης σε νοσοκομεία
Το πρόγραμμα εντάσσεται στη διεύρυνση της κοινωνικής δράσης του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, μεταφέροντας τη θεατρική εμπειρία έξω από τον παραδοσιακό χώρο της σκηνής. Μέσα από ειδικά σχεδιασμένες παρεμβάσεις, η τέχνη λειτουργεί ως μέσο επικοινωνίας, δημιουργικής έκφρασης και επαφής με ανθρώπους που βρίσκονται σε νοσοκομειακό περιβάλλον.
11. «Το θέατρο ως πράξη ελευθερίας» – Εργαστήρι θεατρικής παρέμβασης στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού
Για τρίτη χρονιά συνεχίζεται η δράση στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού. Μέσα από βιωματικές συναντήσεις που βασίζονται στο Εφαρμοσμένο Θέατρο, οι συμμετέχουσες καλλιεργούν τη δημιουργική έκφραση, τη συλλογικότητα και ένα ασφαλές περιβάλλον επικοινωνίας. Στόχος είναι την άνοιξη του 2027 να παρουσιαστούν τα αποτελέσματα του εργαστηρίου με τη μορφή παράστασης.