Από τον Φ. Σ. Φιτζέραλντ και τη Σαρλότ Μπροντέ έως τον Μαριβώ και τον Καμύ το RABBITHOLE ανοίγει τη νέα θεατρική περίοδο με ένα ρεπερτόριο που κινείται ανάμεσα στην κλασική λογοτεχνία και τη σύγχρονη σκηνική γραφή αλλά κυρίως μέσα από την ανάγκη να ξαναδούμε γνώριμες ιστορίες με διαφορετικό βλέμμα.
Το Rabbithole στη Γερμανικού 20 στο Μεταξουργείο, και φέτος δραπετεύει από ένα τυπικό ρεπερτόριο και γίνεται ένας χώρος όπου διαφορετικές ομάδες, αισθητικές και θεατρικές γλώσσες συναντιούνται, δοκιμάζονται και συνομιλούν με το παρόν.
Η νέα σεζόν 2026–2027 διαμορφώνεται γύρω από τέσσερις παραστάσεις που, μέσα από διαφορετικές αφετηρίες, επιστρέφουν σε γνώριμα λογοτεχνικά και θεατρικά σύμπαντα για να αναζητήσουν μέσα τους κάτι απολύτως σύγχρονο. Oι ήρωες της σκηνής του Rabbithole αυτής της σεζόν βρίσκονται διαρκώς αντιμέτωποι με ένα όριο. Το όριο ανάμεσα στην επιτυχία και την κατάρρευση, ανάμεσα στην ταυτότητα και τον ρόλο, ανάμεσα στην επιθυμία και την κοινωνική σύμβαση, ανάμεσα στη σιωπή και την ανάγκη για επικοινωνία.
Η «Κατάρρευση» του Φιτζέραλντ: όταν το όνειρο της επιτυχίας γίνεται εφιάλτης

Η σεζόν ξεκινά με την «Κατάρρευση», σε διασκευή, σκηνοθεσία και σκηνογραφία του Γιώργου Σίμωνα, μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία.
Αφετηρία είναι το αυτοβιογραφικό The Crack-Up του Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ, το οποίο η ομάδα μετατρέπει σε μια πρωτότυπη ιστορία μυθοπλασίας. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένας μεσήλικας συγγραφέας με ένδοξο παρελθόν, ο οποίος εγκαθίσταται στο Λος Άντζελες αναζητώντας παραγωγούς του Χόλιγουντ, οικονομική ασφάλεια και την επιστροφή του στη δημοσιότητα. Το όνειρο, όμως, σταδιακά μετατρέπεται σε εφιάλτη.
Η παράσταση ενδιαφέρεται για το άγχος, την εμμονή με την επιτυχία και την επαγγελματική καταξίωση, αλλά κυρίως για τη στιγμή κατά την οποία οι βεβαιότητες ενός ανθρώπου αρχίζουν να ραγίζουν. Η θεατρική γλώσσα της «Κατάρρευσης» κινείται ανάμεσα στη μυθοπλασία και τη ζωή, το θέατρο και τον κινηματογράφο, την ορχηστρική μουσική, την κίνηση και το φως, ενώ το νουάρ συναντά τον τρόμο και την κωμωδία.
Τον Σκοτ υποδύεται ο Γιάννης Γιαννούλης, ενώ στη διανομή συμμετέχουν οι Ματίνα Περγιουδάκη, Ιφιγένεια Γρίβα, Σίσσυ Μαράθου, Αχιλλέας Βατρικάς, Μιχάλης Ζαχαρίας, Σταθης Κοκκορης και Γιώργος Σίμωνας.
Η «Κατάρρευση» παρουσιάστηκε την προηγούμενη σεζόν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ως σκηνική μεταφορά του έργου του Φιτζέραλντ και φέτος κάνει τη δεύτερη πρεμιέρα της στις 19 Οκτωβρίου. Παραστάσεις κάθε Δευτέρα Τρίτη στις 21:00. Εισιτήρια 17€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65), 8€ (ατέλεια, ανέργων) ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ (early bird): 10€ έως 30 Σεπτεμβρίου
Jane: η Τζέιν Έιρ, η Σαρλότ Μπροντέ και η δημιουργικότητα ως επιβίωση

Ακολουθεί το Jane, της Κατερίνας Μαυρογεώργη, με αφορμή την Τζέιν Έιρ της Σαρλότ Μπροντέ. Η παράσταση επιστρέφει μετά τη θερμή υποδοχή της πρώτης παρουσίασής της, αυτή τη φορά με νέα διανομή στον χώρο του RABBITHOLE.
Η Τζέιν Έιρ δεν είναι εδώ απλώς η ηρωίδα ενός κλασικού μυθιστορήματος. Είναι το σημείο συνάντησης μιας γυναίκας με τη συγγραφέα που τη δημιούργησε, μιας ηρωίδας με την οποία η Μπροντέ μοιάζει να συνομιλεί μέσα από την ίδια την πράξη της γραφής.
Η παράσταση εξερευνά την ιστορία της Τζέιν αλλά και την τολμηρή πορεία της Μπροντέ ως γυναίκας συγγραφέα στη βικτωριανή εποχή. Τα ζητήματα της ταυτότητας, της ελευθερίας και της επιθυμίας περνούν μέσα από μια σύγχρονη θεατρική γλώσσα, με χιούμορ, τρυφερότητα και μια διάθεση να ξαναδιαβαστεί το κλασικό μέσα από το σήμερα.
Η δραματουργική συμβολή της Μαρίας Φιλίνη συνοδεύει το έργο, ενώ στη σκηνή συναντάμε τους Βίκυ Κυριακουλάκου, Βασίλη Σαφό και Νάνσυ Σιδέρη.
Το Jane παρουσιάζεται από 23 Οκτωβρίου έως 13 Δεκεμβρίου, επιχειρώντας να ανοίξει ξανά τον διάλογο με μια ηρωίδα που, περισσότερο από ενάμιση αιώνα μετά τη δημιουργία της, εξακολουθεί να θέτει ερωτήματα για το ποια είμαστε και πόσο ελεύθερες μπορούμε να είμαστε.
Παραστάσεις από 23 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30. Εισιτήρια €17 Γενική είσοδος | €14 Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ | €12 Ομαδικό ( >=10 άτομα) Early Bird SEPTEMBER στα 12€
«Ο Θρίαμβος του Έρωτα»: όταν η επιθυμία μεταμφιέζεται

Την άνοιξη, το RABBITHOLE περνά από τον κόσμο της αγγλοαμερικανικής λογοτεχνίας στον γαλλικό διαφωτισμό και στον Πιερ ντε Μαριβώ, παρουσιάζοντας τον «Θρίαμβο του Έρωτα».
Η παράσταση, από την ομάδα Νοσταλγία, σε σκηνοθεσία της Τώνιας Ράλλη και δραματουργία του Γιώργου Σίμωνα, έχει προγραμματισμένη πρεμιέρα την 1η Μαρτίου 2027.
Ο Μαριβώ στήνει ένα παιχνίδι γύρω από τον έρωτα, την εξαπάτηση, τη μεταμφίεση και την επιθυμία. Η ηρωίδα εισέρχεται στη σκηνή μεταμφιεσμένη σε άνδρα και χρησιμοποιεί την αλλαγή ταυτότητας για να κινηθεί με ελευθερία μέσα σε έναν κόσμο προκαταλήψεων και κοινωνικών ρόλων.
Η παράσταση αντιμετωπίζει την κωμωδία του Μαριβώ ως ένα ζωντανό θεατρικό παιχνίδι, όπου οι ήρωες παρατηρούν, υποκρίνονται, αυτοσχεδιάζουν και ελίσσονται, ενώ ο έρωτας γίνεται ταυτόχρονα δύναμη, παγίδα και πεδίο αναμέτρησης.
Τη μετάφραση υπογράφει ο Γιώργος Βουδικλάρης, ενώ στη διανομή συμμετέχουν οι Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάντια Μαργαρίτη, Έλενα Μεγγρέλη και Γιώργος Φριντζήλας, μεταξύ άλλων.
«Η Παρεξήγηση»: η μοιραία σιωπή

Η τέταρτη παραγωγή μεταφέρει το πρόγραμμα σε ένα πιο σκοτεινό, υπαρξιακό τοπίο. Πρόκειται για την «Παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ, σε σκηνοθεσία και μουσική του Χρήστου Θάνου.
Μετά τις παραγωγές «Ευρυδίκη», «Πολεμικοί Ανταποκριτές», «Οι Απόγονοι» και «Όφις και Κρίνο», ο σκηνοθέτης και η ομάδα επιστρέφουν στον κύκλο παραστάσεων με θεματικό άξονα την υπαρξιακή αγωνία και αναζήτηση. Η τεχνοτροπία τους βασίζεται στη σκηνική συνύπαρξη θεάτρου και μουσικής ως μιας αδιαίρετης συνθήκης.
Στο απομονωμένο πανδοχείο του έργου, μια μητέρα και η κόρη της ζουν εγκλωβισμένες σε μια ζωή χωρίς προοπτική. Για να ξεφύγουν από το αδιέξοδο, δολοφονούν πλούσιους ταξιδιώτες, περιμένοντας κάποτε να μπορέσουν να φύγουν για έναν πιο φωτεινό τόπο. Όταν ο γιος και αδελφός επιστρέφει ύστερα από είκοσι χρόνια, επιλέγει να μη μιλήσει, ελπίζοντας ότι οι δύο γυναίκες θα τον αναγνωρίσουν χωρίς εκείνος να αποκαλύψει την ταυτότητά του. Η σιωπή αυτή αποδεικνύεται μοιραία και η αλήθεια αποκαλύπτεται μόνο μετά τον θάνατό του.
Τη σκηνοθεσία και τη μουσική υπογράφει ο Χρήστος Θάνος ενώ στη σκηνή μαζί του θα συμπράξουν οι Ηρώ Μπέζου, Μαρία Σκουλά και Μαρία Χάνου.
